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剧情简介
塔可夫斯基之子亲自编导，由导演父亲塔可夫斯基的珍贵自述贯穿全片，并以诗人祖父阿尔谢尼的诗作相互呼应，娓娓道出电影诗人面对艺术及生命的哲思与信念。片中更罕见地透露塔可夫斯基对部份 作品的诠释，为其如梦的影像世界留下注解。 以七部长片、一部短片的创作历程为经，对电影艺术的思索及追求为纬，八段章节串起塔可夫斯基的艺术创作与成长经历，在个人生命的生灭之间，镜头下流动的诗性与灵性如祷词般信仰坚定、永恒不坠。在生命真理和创作意义的叩问之余，更见证艺 术家对故乡的恋恋不舍。在导演眼中，在时间之流 里，父亲的身影永远鲜明。 「我期盼引领观众一窥其创作源头，分享我与他互动时的感受。他是伟大的艺术家、伟大的人，也是我的人生导师。他是我的父亲。」──安德烈安塔可夫斯基
观众心声
3.5/5. 随着那些名场面，“听”老塔再次布道，圣像画不是象征而是本体，是对全知全能的冥想。生命的意义是知晓自己的信仰，提升精神层次。哈姆雷特是企图缝补支离破碎时代的身份悲剧。没有创作自由，作品就未完成（比阿巴斯说得好！）。作品是身后的一阵清风。斗胆说，老塔的艺术直觉要大于他的哲学（恶是善的缺失，自然蕴含神启，很阿奎那），他在用一套古老的思想框架寻求对新时代的超越，但做得气韵动人。我爱老塔，但要记住他说的，影像永远比文字解释多。
完全彷彿是在塔可夫斯基仍然在世所拍。無比深沈憂傷的詩人啊，藝術家，傳道士，聖徒。
当一个艺术家拥有了哲学家属性，他就有相当几率成为大师。
提供了太多老塔对于创作的思考，比起观看，阅读或许是更适合的方式。随便抓出的几个金句还没想明白，电影便结束了。关于从未离开故乡的人的乡愁，关于创作是最接近上帝的时刻，关于诗意的崇高性，关于象征意义被解读便失去意义，关于艺术之于社会的重要性…
烟是诗意的实体。 影像也是。 气体，液体，越来越显示出它们对于我的魔力。我感到烟气充满了我的食管，顺着它漫下去，冰凉凉的，我就在里里外外的烟雾里睡着了。光，诗，潮汐声。这大概就是我死之前想要感受的…看塔可夫斯基，看到整个人都有些超出尘世质感。 字幕翻译得一般般。“他（哈姆雷特）的悲剧在于他因为想要修补那个支离破碎的年代而注定…一个人为他人而毁灭，用那种想要缝合被撕裂的时代的渴望，将自己奉献于历史的洪流中，成为历史的催化剂，而在这个过程中，最终不可挽回地毁灭…从那一刻起，他不再是个哲人，他变成了行动家。”