导演刘冰将镜头对准了从小与自己一起玩滑板的好友们。年纪最大的Zack初为人父,新生儿的降临似乎让Zack一夜之间长大,但随之而来的生存压力与家庭矛盾也让他接近崩溃。Keira刚刚成年,初入社会的他充满迷茫,纪录片的拍摄给了他重新审视自己的过往与家庭,以及周遭一切的契机。刘冰也交出镜头,讲述了自己的故事,是什么让他选择了滑板?又是什么促使他拍摄了这部纪录片?
玩滑板既很酷也能交朋友,但他们更在意获得这份短暂的逃离感。滑板在片中起导入与点缀作用,很多跌倒与践踏镜头,让你了解他们痛并快乐的一面;转向背后家庭暴力泛滥的环境,让少年们的成长留下很多阴影,调子变得沮丧了。过去无法改变,展望将来前必先解开心结,导演希望此片能达带来自愈的疗效,给同病相怜的人给予实感的鼓舞。
看着一个人慢慢失去棱角真是件伤心的事。
4.5。这种从小就“拿起摄影机走到街上”的人是真的有才华。一旦让摄影机开始拍摄刘冰自己从小热爱的街头滑板和他的伙伴时,那种从运镜和剪辑结合的流动的、动态的能量十分有感染力。而也正是这种从小便因为家庭施暴痛苦而生发的友谊,也让镜头之下滑板之外的生活和叙述有着满满的关心,同情以及种族问题反而被放到很后面。因为这也是关于刘冰自己的“自我治疗”,通过交谈解开自己和朋友的心结。不光是人的社会肖像,石凳上被滑板多次磨损的刮痕、小镇街道、破败楼房,这也是刘冰关于Rockford小镇的城市情感。刘冰对影像控制的天分也体现在剪辑,不光是结尾情绪被高高抬起而又如音乐延绵尾音的蒙太奇华彩,将一些违背时间顺序的素材(比如刘冰母亲的采访,看不出拍摄于什么真实时间)穿插在影片正常的时间叙事当中,让影片拥有浑然天成的美感和作者性。
生长痛不分年龄,性别,种族,附着在人们身上。在本州最糟糕的小镇里,贫穷与暴力螺旋般纠缠,少年们陷入在其中,挣扎着出逃或再次沦陷。Bing Liu将这生活切开一角,细腻地记录,抚平,就像Kiere说的,对他而言这个记录片是free therapy。对于看的人,难道不是如此?
Kiere的老爸生前跟他说,作为黑人很酷的是每天都能用自己的方式发声,让别人因为去定义你而羞愧。踩着滑板扛摄影机的感觉一定很不错,拍电影让沉重的小孩飞起来。
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